W Zespole Szkół Muzycznych im. Oscara Kolberga w Radomiu odbędzie się Ogólnopolski Konkurs Perkusyjny w ramach Radomskiego Festiwalu „Nowa
Perkusja”. Wydarzenie rozpocznie się w poniedziałek (16 lutego). Przez trzy dni publiczność będzie miała okazję uczestniczyć w koncertach wybitnych
perkusistów, których występy dostarczą intensywnych i różnorodnych muzycznych wrażeń. Warstwę dźwiękową dopełni oprawa wizualna tworzona z wykorzystaniem wizualizacji generowanych przez sztuczną inteligencję, tworząc spójną przestrzeń dialogu między rytmem, obrazem i nowoczesną technologią.
W programie przewidziano również wykład „AI w muzyce perkusyjnej – Między algorytmem a dźwiękiem”, poświęcony roli sztucznej inteligencji we współczesnej twórczości muzycznej, a także sesję Q&A z jurorami konkursu, umożliwiającą bezpośrednią rozmowę o interpretacji, wykonawstwie i artystycznych wyborach. Wystąpi również producent muzyczny, który przedstawi autorską prezentację oraz podzieli się doświadczeniami związanymi z procesem tworzenia i realizacji nagrań muzycznych.
Artyści biorący udział w przedsięwzięciu:
Dr hab. Miłosz Pękala – UMFC Warszawa – przewodniczący Jury/ artysta wykonawca,
Dr hab. Wojciech Herzyk – AM Katowice – Juror/artysta wykonawca,
Dr hab. Bartłomiej Miler – AM Poznań – Juror/artysta wykonawca,
Dr hab. Dariusz Kaliszuk – AM Wrocław – producent muzyczny/artysta wykonawca.
A także:
Mgr Gniewomir Tomczyk – Wykład AI w muzyce perkusyjnej – Między algorytmem a dźwiękiem
Mgr Filip Krzysztoporski – Warsztaty i koncert samby batucady. Każdy może stać się perkusistą
próbując swoich sił na instrumentach latynoamerykańskich wykorzystywanych na paradach samby w
Ameryce Południowej.
Harmonogram:
16.02.2026r
12:40 – 17:10 Próby i prezentacje uczestników konkursu. Grupa I i II
17:30 – 19:30 Warsztaty i mini koncert samby batucady, mgr Filip Krzysztoporski.
Każdy może stać się perkusistą i grać z nami sambę! Filip jest świetnym
instruktorem i wyjaśni nawet najbardziej opornym jak odpowiednio uderzać w
bębny.
17.02.2026r
8:40 – 11:45 Próby i prezentacje uczestników. Grupa IV.
11:45 – 12:45 Sesja Q&A z Jurorami (sala kameralna).
12:45 – 17:00 Próby i prezentacje uczestników. Grupa III i IV.
17:00 – 18:30 Przygotowanie sceny i próba do koncertu Jurorów.
17:10 – 18:20 mgr Gniewomir Tomczyk, wykład AI w muzyce (sala kameralna).
18:30 – 20:00 Koncert Jurorów z wizualizacjami generowanymi przez sztuczną inteligencję.
18.02.2026r
8:50 – 10:50 Próby i prezentacje uczestników.
10:50 – 11:40 Gniewomir Tomczyk, wykład AI w muzyce (sala kameralna).
11:40 – 12:30 Prezentacje uczestników.
12:30 – 13:00 Przerwa, przygotowanie sceny do wykładu i mini koncertu dr hab. Dariusza Kaliszuka.
13:00 – 15:00 Wykład/mini koncert produkcja muzyczna dr hab. Dariusz Kaliszuk.
15:00 – 16:30 Rozdanie nagród, koncert laureatów.
16:30 – zakończenie festiwalu.
Opis Jurorów, artystów, wykonawców i wykładowców biorących udział w przedsięwzięciu.
Dr hab. Miłosz Pękala – przewodniczący Jury/artysta wykonawca.
Dr hab. Miłosz Pękala jest absolwentem klasy perkusji Akademii Muzycznej im. F. Chopina w
Warszawie w klasie perkusji (dyplom z wyróżnieniem). Studiował także w The Royal Danish Academy
of Music w Kopenhadze pod kierunkiem prof. Gerta Mortensena. W 2014 r. otrzymał tytuł doktora
sztuk muzycznych. W 2019 r. uzyskał habilitację.
Od wielu lat, jako solista lub kameralista, bierze udział w wielu prestiżowych koncertach,
festiwalach i różnorodnych projektach artystycznych, obejmujących zarówno muzykę współczesną,
rozrywkową jak i etniczną. Specjalizuje się w grze na wibrafonie, zestawach multiperkusyjnych oraz
instrumentach latynoamerykańskich. We własnych projektach artystycznych ze szczególną atencją
podchodzi do nowych technologii oraz interdyscyplinarności.
Miłosz Pękala jest laureatem wielu konkursów zarówno jako solista oraz członek zespołów
kameralnych m.in. I miejsce oraz Nagroda Prezydenta Miasta Stołecznego Warszawy Lecha
Kaczyńskiego na II Międzynarodowym Konkursie Perkusyjnym im. Mikołaja Stasiniewicza w Warszawie
(2014), finalista International Percussion Duo Competition w Luksemburgu (2008), I miejsce na
International Percussion Competition we Włoszech/Fermo w kategorii: wibrafon (2009), III miejsce
oraz nagroda specjalna na Universal Marimba Competition w Belgii w kategorii duetów marimbowych
(2013). Płyty Folklove (Polskie Radio 2008) i Requiem Ludowe (Polskie Radio/NiNA 2015) z udziałem
Miłosza, zostały uznane za najlepsze płyty z muzyką folkową w 2008 i 2015 roku. Nagrana w 2014 r.,
wspólnie z Dorotą Miśkiewicz płyta Lutosławski/Tuwim, Piosenki nie tylko dla dzieci (Sony), uzyskała
status Złotej Płyty. Fonogram 1976: A Space Odyssey (Lado ABC/Polskie Radio/Narodowy Instytut
Audiowizualny, 2015) nagrany wspólnie ze Zbigniewem Wodeckim i zespołem Mitch&Mitch uzyskał
status podwójnej Platynowej Płyty oraz został nagrodzony Fryderykiem w kategorii Album Roku POP.
W 2015 r., wspólnie z członkami kwartetu Kwadrofonik, otrzymał Paszport Polityki w kategorii Muzyka
Poważna.
Miłosz Pękala posiada w swoim dorobku również osiągnięcia na gruncie kompozytorskim.
Jego kompozycje znajdują się na fonogramach m.in. kwartetu Kwadrofonik, duetu perkusyjnego
Pękala Kordylasińska Pękala. Wspólnie z Bartłomiejem Wąsikiem na zamówienie festiwalu Malta
zrealizował balet Ksenofonia. Symfonia dla innego (2016), którego reżyserem był Jan Komasa. W 2019
r. na zamówienie Teatru Polskiego Radia napisał muzykę do spektaklu/słuchowiska Garbus Sławomira
Mrożka reżyserowanego przez Jerzego Schejbala. Jako kompozytor, współpracował z Leną Frankiewicz
przy spektaklach Puste Miejsca (Teatr Wybrzeże, 2024), Feblik (Teatr Narodowy, 2024), Pippi
Langstrump (Teatr Maska, 2025) . W 2019 r. kompozycja Radio for Vibraphone przeznaczona na
wibrafon i taśmę otrzymała II nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Peles w
Portugalii. W tym samym roku utwór Noise Study znalazł się na fonogramie Birthday Party
poświęconym Włodzimierzowi Kotońskiemu.
W swoim dorobku ma trzy albumy solowe: Monopercussion (BÓŁT Records, 2018),
Monopercussion 2 (BÓŁT Records, 2021), 8 Pieces in Different Tempos (Gustaff Records, 2021).
Obecnie, Miłosz Pękala pracuje na stanowisku profesora w Uniwersytecie Muzycznym
Fryderyka Chopina w Warszawie, sprawuje kierownictwo artystyczne nad projektem Hob-beats
Percussion Group, współtworzy grupy Mitch&Mitch, Pękala Kordylasińska Pękala, MIR, Chain
Ensemble, współpracował z wybitnymi artystami m.in. Cezarym Duchnowskim, Małgorzatą
Walentynowicz, Dawidem Podsiadło, Dorotą Miśkiewicz, Natalią Przybysz, Andrzejem Smolikiem,
Szymonem Soblem, Andrzejem Bauerem, Leszkiem Możdżerem, Ewą Bem, a także bierze udział w
wielu krajowych i międzynarodowych wydarzeniach artystycznych.
Dr hab. Wojciech Herzyk – Juror/artysta wykonawca.
Dr hab. Wojciech Herzyk – perkusista, solista i kameralista – koncertuje w kraju i za granicą
(m.in. USA, Chiny, Francja, Niemcy, Włochy). Ceniony za niezwykłą muzykalność i technikę, od 2009 r.
jest członkiem Orkiestry Muzyki Nowej i adiunktem Akademii Muzycznej w Katowicach. Współpracuje
także z OSM w Bytomiu.
Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach z medalem Primus Inter Pares. Studiował w
Peabody Institute (Johns Hopkins University) na zaproszenie prof. Roberta van Sice. W 2018 r. uzyskał
stopień doktora sztuki, a w 2025 – tytuł doktora habilitowanego.
Laureat prestiżowych konkursów w Europie i Polsce (m.in. Linz, Plovdiv, St. Fermo, Warszawa,
Wrocław), regularnie zasiada w jury i prowadzi działalność dydaktyczną. Jego uczniowie zdobyli ponad
100 nagród, m.in. tytuł Młodego Muzyka Roku 2020, a także pierwsze miejsca w Montebello della
Battaglia, Tomar, Montesilvano, Lwowie, Majaoja Percussion Competition oraz w konkursach
krajowych jak OPUS, Drum Battle czy Konkurs Muzyki XX i XXI Wieku.
Współpracował z NOSPR, Sinfonią Varsovią, Baltimore Chamber Orchestra, AUKSO, Cameratą Silesią i
Chórem Polskiego Radia. Pod jego opieką Międzywydziałowe Perkusyjne Koło Naukowe występowało
z wybitnymi artystami światowej sceny perkusyjnej. Prowadzi projekt R&B Modern oraz duet z
Adamem Bonkiem. Reprezentuje markę Adams Musical Instruments oraz Freer Percussion.
Dr hab. Bartłomiej Miler – Juror/artysta wykonawca.
Dr hab. Bartłomiej Miler (ur. 1992, Paryż) – polsko-francuski perkusista, solista, kameralista,
muzyk sesyjny, aranżer, kompozytor i pedagog. Laureat ogólnopolskich i międzynarodowych
konkursów muzycznych. Występował jako solista i kameralista w Polsce, Niemczech, Francji,
Włoszech, Łotwie i Chinach.
Grał jako solista u boku Brandforda Marsalisa w Filharmonii Szczecińskiej. Wraz z Kacprem
Smolińskim wykonał premierę Podwójnego Koncertu na Harmonijkę i Marimbę z orkiestrą
„Amadeus” pod batutą Agnieszki Duczmal. Wielokrotnie nagradzany za działalność kompozytorską i
propagowanie sztuki perkusyjnej. Twórca autorskiego spektaklu perkusyjnego „Instrukcja Obsługi”. W
2023 odznaczony przez Ministra Kultury odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
Współpracuje m.in. z Łukaszem Kuropaczewskim, Maciejem Frąckiewiczem, kwartetem Marka
Napiórkowskiego oraz Polskim Teatrem Tańca. Jest absolwentem Narodowego Konserwatorium
Muzyki i Tańca w Lyonie, gdzie kształcił się w klasie wybitnego perkusisty i pedagoga Jean’a Geoffroy.
W 2021 roku uzyskał stopień doktora sztuki, a w 2026 roku stopień doktora habilitowanego.
Od 2025 roku pełni funkcję Kierownika Zakładu Instrumentów Perkusyjnych w Akademii Muzycznej w
Poznaniu.
Bartek jest artystą Yamaha i Resta-Jay Percussions.
Dr hab. Dariusz Kaliszuk – wykładowca/artysta wykonawca.
W ramach wydarzenia wystąpi producent muzyczny, który w formie koncertu połączonego z
opowieścią przybliży kulisy swojej pracy twórczej. Prezentując grę na instrumentach perkusyjnych,
opowie o idei filmu perkusyjnego – krótkiej formy audiowizualnej doskonale funkcjonującej w
mediach społecznościowych, takich jak Instagram. Uczestnicy poznają również podstawy produkcji
muzycznej oraz praktyczne sposoby nagrywania instrumentów perkusyjnych, łączące kreatywność
wykonawczą z nowoczesnymi narzędziami studyjnymi.
Mgr Gniewomir Tomczyk – wykładowca.
„Między algorytmem a dźwiękiem”
Wykład poświęcony będzie relacji między technologią a muzyką, widzianej z perspektywy
historii i współczesności. Punktem wyjścia stanie się ewolucja preparacji dźwięku – od pierwszych
eksperymentów brzmieniowych i poszukiwań nowych środków wyrazu, aż po dzisiejsze narzędzia
oparte na sztucznej inteligencji. AI zostanie przedstawiona jako kolejny, naturalny etap rozwoju
muzyki i myślenia o dźwięku.
Podczas spotkania pojawią się pytania o autentyczność twórczości generowanej przez
algorytmy: czy sztuczna inteligencja jest dziś w stanie tworzyć prawdziwie oryginalne treści, czy może
pełnić rolę nowego instrumentu, a może stanowi zagrożenie dla wykonawczej i kompozytorskiej
tożsamości artysty? Poruszony zostanie również temat relacji twórca–odbiorca w świecie, w którym
granica między człowiekiem a maszyną coraz bardziej się zaciera.
Wykład będzie także refleksją nad tym, czy stoimy u progu rewolucji nowych form
wypowiedzi artystycznej — szczególnie w kontekście muzyki perkusyjnej, gdzie eksperyment, rytm i
fizyczność dźwięku spotykają się z cyfrowymi algorytmami. To zaproszenie do rozmowy o przyszłości
muzyki, w której tradycja i technologia zaczynają grać wspólny rytm.
Mgr Filip Krzysztoporski – warsztaty samby batucady.
Mgr Filip Krzysztoporski to perkusista młodego pokolenia, absolwent Zespołu Szkół
Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu. Swoją działalność artystyczną łączy z aktywną
obecnością na polskiej scenie muzyki rozrywkowej jako perkusista zespołu Kwiat Jabłoni, gdzie rytm i
energia stanowią istotny element brzmienia zespołu.
Artysta specjalizuje się również w muzyce rytmicznej Ameryki Południowej. Jako instruktor
samby batucady swoje umiejętności doskonalił bezpośrednio u źródeł — podczas licznych wyjazdów
szkoleniowych do Ameryki Południowej, gdzie zgłębiał tradycyjne techniki gry i kulturę rytmu. Jego
działalność łączy sceniczne doświadczenie z pasją do edukacji, tworząc przestrzeń dialogu między
klasycznym wykształceniem muzycznym a żywą, pulsującą tradycją muzyki świata.
